2016년에 개봉한 "모아나(2016)"는 매혹적인 일러스트레이션, 기억에 남는 음악, 음색 발견과 삐걱거림의 중요한 이야기로 전 세계적인 컬트에 매료된 디즈니의 놀라운 애니메이션 영화입니다. 론 클레멘츠와 존 머스커가 감독한 이 영화는 그녀의 섬을 구하고 그녀의 진정한 재산을 발견하기 위해 대담한 모험을 시작하는 젊은 폴리네시아 소녀인 모아나의 여행을 따릅니다. 아울러 크레이발호와 드웨인 존슨의 목소리로, "모아나(2016)"는 진실되고 영감을 주는 이야기를 전달합니다. 이 블로그 게시물에서, 우리는 "모아나(2016)"의 매혹적인 세계로 갈 것이고, 매혹적인 줄거리, 화려하게 발전된 캐릭터, 그리고 그것이 구현하는 심오한 주제를 탐구할 것입니다.
스토리
"모아나(2016)"는 자신이 그들의 섬인 Motunui에 남아 있다는 아버지의 의심에도 불구하고, 바다에 설명할 수 없는 부름을 느끼는 씩씩한 어린 소녀의 이야기를 말합니다. 신비한 어둠이 그녀의 섬을 걸기 시작할 때, 모아나는 그녀의 사람들을 구할 수 있는 유일한 방법은 암초 너머로 모험을 하고 바다에 생명을 준 여신인 Te Fiti의 마음을 회복하는 것임을 깨닫습니다. 그녀의 여행은 도전과 발견으로 가득 차 있고, 그녀를 심장을 훔치고 상처를 입힌 이전에 강력한 신 마우이로 이끌었습니다. 함께, 그들은 괴물, 덫, 그리고 그들 자신의 불안정함에 직면하면서 바다를 가로질러 거대한 사냥을 시작합니다. 이 줄거리는 모험, 전통, 그리고 음색 발견의 기초를 아름답게 결합하여 모든 시대의 컬트에게 매력적인 이야기로 만듭니다. "모아나(2016)"의 등장인물들은 그들이 사는 세상만큼 강렬하고 다릅니다. Auli'i Cravalho에 의해 길러진 Moana는 그의 성장이 영화의 서사에 중심이 되는 단호하고 동정심 있는 홍보자입니다. 의심스러운 섬 소녀에서 자신감 있는 길 찾기로 가는 그녀의 여행은 영감을 주고 공감할 수 있습니다. Dwayne Johnson에 의해 길러진 Maui는 이야기에 유머, 오만, 그리고 취약성을 혼합시킵니다. 음 중심의 신에서 탐구적인 지지자로 이어지는 그의 활은 이야기에 깊이를 더합니다. 영화는 또한 사랑스럽지만 우둔한 펑크 헤이헤이와 사나운 코코넛 로버스인 Kakamora와 유사한 기억에 남는 측면 등장인물들을 특징으로 합니다. 각각의 등장인물들은, 아무리 작더라도, 이야기를 완벽하게 하고 용기와 음색 발견이라는 주제를 누르는 데 중요한 역할을 합니다.
테마
그 중심에 있는 "모아나(2016)"는 모험에 대한 부름에 답하고 음의 발견 여행을 시작하는 것에 대한 이야기입니다. 그녀의 섬을 구하고 그녀의 진정한 목적을 찾기 위한 모아나의 사냥은 운의 당김이나 그들의 편안한 공간 너머를 탐험할 필요성을 느낀 적이 있는 누구에게나 울려 퍼집니다. 그녀의 아버지의 바람을 거스르고 미지의 세계로 모험을 떠나는 용기는 자신의 길을 따르고 자신의 내면의 목소리를 듣는 것의 중요성을 강조합니다. 이 주제는 보편적이고 날짜가 없으며 관찰자들이 자신의 모험과 성장을 받아들이도록 장려합니다. "모아나(2016)"의 또 다른 중심 주제는 전통과 변화 사이의 균형입니다. 모아나의 아버지인 추장 튜이(Tui)는 전통의 중요성과 알려지지 않은 사람들에 대한 두려움을 나타내며, 모아나 자신은 단절과 적응의 정신을 구현합니다. 영화는 전통을 존중하는 것이 그것들에 구속되는 것을 의미하지 않으며 성장은 종종 변화를 받아들이고 함정에 빠지는 것을 필요로 한다고 제안합니다. 모아나의 여행은 마침내 그녀가 자신의 조상들의 지혜와 자신의 발명품을 혼합함으로써 조화를 회복하도록 이끌었습니다. 이 의사소통은 역사를 인식하는 것과 미래를 받아들이는 것 사이의 균형을 맞추는 것이 중추적인 순간의 급변하는 세계에서 특히 적용 가능합니다.
캐릭터와 음악
"모아나(2016)"는 로맨틱한 행동이 아닌 자신의 가식과 본으로 정의되는 강하고 독립적인 여성주의적인 홍보자의 묘사로 유명합니다. 모아나의 캐릭터는 리더, 발견자, 그리고 보호자인 새로운 종류의 디즈니 여주인공을 나타내며 전통적인 성 위치와 개념에 도전합니다. 영화는 또한 폴리네시아 문화를 기념하며 정중하고 축하하는 표현을 제공합니다. 모아나의 유산과 그녀 사람들의 풍부한 전통을 보여줌으로써 영화는 주류 미디어에서 종종 과소 대표되는 문화에 대한 숭배를 제공합니다. 이러한 헌신과 표현에 대한 강조는 "모아나"를 중요하고 영향력 있는 영화로 만듭니다."모아나(2016)"는 폴리네시아 문화의 아름다움과 바다의 장엄함을 되살리는 시각적인 걸작입니다. 열대 섬, 활기찬 해양 생명체, 역동적인 물의 멋진 묘사와 함께 생동감은 풍부하고 상세합니다. 영화 제작자들은 폴리네시아 전통과 지리의 진정한 표현을 보장하기 위해 예술 전문가들과 거의 뭉쳤습니다. 린-마누엘 미란다, 오페티아 포아이, 마크 만치니 가 작곡한 이 영화의 사운드트랙은 또 다른 이름 포인트입니다.
결론
"모아나(2016)"는 단순한 애니메이션 영화 이상입니다. 그것은 용기, 음색 발견, 그리고 예술적인 자부심에 대한 아름다운 초안의 이야기입니다. 그것의 매력적인 서사, 화려하게 발전된 캐릭터, 그리고 놀라운 삽화를 통해, 그 영화는 모든 시대의 관찰자들에게 중요하고 영감을 주는 경험을 제공합니다. 모험, 헌신, 그리고 전통과 변화 사이의 균형이라는 주제가 깊이 울려 퍼지면서, "모아나(2016)"를 날짜가 없는 고전으로 만듭니다. 당신이 그것을 처음 보는 것이든 그것의 마법의 세계를 재고하는 것이든, "모아나"는 우리에게 우리 자신의 길을 따르고 삶이 제공하는 모험을 받아들이는 것의 중요성을 우리 모두에게 상기시키며, 그것이 신나는 것만큼 기쁜 여행을 시작하도록 당신을 초대합니다.